About Cultura / A.I.M. Komplex

Established 1997 in Hildesheim, Germany, Cultura has produced since then site-specific theatrical events in several different locations: in the harbour or a parking lot, in shops, and public swimming pools or in the public space itself. Cultura’s modus operandi is to use and recontextualize cultural images while bestowing visual signs with surprisingly new contents.

What does it mean „to live“ nowadays? The way in which we conduct our lives is essentially shaped by how we discern our current living condition. Societal, political and technical circumstances, Weltanschauung and fictional discourses, all take part in shaping these complex perceptions, the same as the presumed or observed ways of Others do. Cultura searches and researches intersubjective metaphors of being. Its productions are always inspired by more or less evident developments thereof.

As foreseeing the future, the production AnSturm  questioned in 2011 the so-called first world’s perception of threat produced by asylum seekers arriving at its shores, while 2013s FeedMe dived into the chain of food production asking which kinds of nourishment are necessary for someone to live, for it’s not only bread that keeps one alive.

Cultura has the aim of offering performance guests meaningful ways of experiencing the „present“’s multilayered realities. 

To do so, the collective engages in expanding the boundaries of traditional performing arts. We develop concepts and theatrical formats which are adequate for each different situation.  While often inviting local artists to join, we integrate space, public and local cultural memory to create a unique adventure, entangling performative, theatrical and happening strategies. Realities are constantly created anew  and in order to give them meaning the public is invited to an active co-production.

 

Danielle Ana Füglistaller

Tänzerin, Tanzdramaturgin, Performerin und Theaterfotografin

Geboren 1969 in Caracas, Venezuela und aufgewachsen in der Schweiz. Studierte zeitgenössischen Tanz, Improvisation und Komposition an der Rotterdamse Dans Academie. Dort wurde ihre Abschlusschoreografie mit dem Corrie Hartongfonds Preis ausgezeichnet. Tänzerin bei verschiedenen Kompanien in Holland und Deutschland, wie z.B. “Lieber Gorilla” und “mind the gap”. Arbeitet seit 1999 als Performerin in der Live-Art-Gruppe cultura (Berlin, Hildesheim) und am Theater Wrede (Oldenburg). Dramaturgin und Choreographin für Tanz am Stadttheater St. Gallen und für verschiedene Tanzkompanien in Holland  und Österreich. Fotografin für verschiedene Tanzkompanien und für Dansateliers in Rotterdam.

Jürgen Salzmann

Videokünstler, Regisseur und Performer

Jürgen Salzmann wurde 1963 in Stuttgart geboren. Er studierte zunächst Biologie und Verhaltensforschung an der Universität Hohenheim und dann Kulturpädagogik, Kulturwissenschaften und Ästhetische Kommunikation an der Universität Hildesheim. Seit 1994 ist er freiberuflich als Schauspieler, Regisseur, Videodesigner und Performer tätig. Er arbeitet an Theatern u.a. in Berlin, Lissabon, Athen, Hamburg, Bremen und Hannover, sowie für Museen und hat Lehraufträge an diversen Bildungsinstitutionen. Sein persönlicher Schwerpunkt ist die Überprüfung, Bearbeitung und Weiterentwicklung zeitgenössischer Bildmedien im theatralen Kontext. Wobei er seine Arbeit als Laboratorium zur Bewusstmachung verschiedener und kontrastreicher Blickwinkel auf künstlerische Prozesse sieht und dies in Inszenierungen überprüft.

Karl-Heinz Stenz

Videokünstler, Performer,

geb. 1969 in Fürth/Bay. Studierte Kulturwissenschaften und ästhetische Praxis an der Universität Hildesheim. Gehört neben cultura dem künstlerischen Stab des Theater Wrede+ in Oldenburg an. Darüber hinausgehende Gastengagements führten ihn ans Theatro National Sao Carlos in Lissabon (Das Märchen), an das Oldenburgische Staatstheater (Die Kinder des Olymp), an die Hamburgische Staatsoper (Lear). Weitere Videoarbeiten für Musiktheaterproduktionen in Tallin (Cabaret), Erfurt (I Medici) und Düsseldorf (Don Giovanni). Daneben Workshoptätigkeit für Vhs Neukölln; Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel; Schultheater der Länder; Junge Akteure, Bremen; sowie Kunstverein Wolfsburg und Städtische Galerie Nordhorn.

Gustavo Fijalkow

Performer, Concept maker, Creative producer, Curator

Born 1969 in Argentina. Studied dance in Buenos Aires (Argentina), Essen (Germany) and Rotterdam (The Netherlands). Since 1992 dancer, performer and actor in companies and free productions in Austria, Argentina, Germany and The Netherlands. 2005 - 2014 production director and creative producer for the DIN A 13 tanzcompany, with which he directed international coproductions in Kenya, Ethiopia, South Africa, Ghana, Senegal, Brazil, Venezuela, Israel and Sri Lanka.He conceived and curated the Festivals KULTURdifferenzTanz (Cologne, Germany 2006) and Crossings Dance Festival (Tanzhaus NRW, Duesseldorf, Germany 2006, 2008, 2011) 2010 M.A. in International Arts Management from CIAM / Hochschule für Musik und Tanz Köln. Since September 2015 PhD Studentship from C-DaRe, Coventry University, UK.